domingo, 25 de septiembre de 2016

Película 180/250: Ghostbusters

180/250: Ghostbusters

Ghostbusters, a pesar del nerviosismo que causó en todos nosotros los que nos consideramos fanáticos de la entrega de 1984, resulta ser una película tremendamente entretenida, emocionante, y altamente disfrutable.

Supongo que tiene que ver con distintas cosas. La primera, es que tomándose muy en serio el gran espacio que debía ser llenado, se hizo un casting con 4 tremendas estrellas de la comedia de USA. O sea, no estamos hablando que se buscaron "caras jóvenes nuevas" para lanzarlas al estrellato, sino que concienzudamente se buscó a 4 excelentes exponentes de la comedia que además saben actuar muy bien. Y las 4 responden. En mi parecer la más débil, por momentos es Kate McKinnon (probablemente porque tiene el papel más caricaturesco de todos), pero es una maña mía. En general las cuatro funcionan de maravillas (y es una agrado ver a Melissa McCarthy en un papel que le permite mostrar cierta vulnerabilidad. Lo hace muy bien)

Lo otro importante, es que la película nunca trata de ser un "remake", ni una secuela de Ghostbusters, sino es en realidad una pasada de posta, porque de partida no tiene una historia parecida a las originales. Simplemente utiliza el mismo recurso de los fantasmas y la creación de un grupo dispuesto a cazarlos. Y es tan así, que los actores de las entregas originales (con la excepción de Harold Ramis que murió y Rick Moranis que simplemente no hace cine) hacen cameos en donde de cierta forma dan su bendición a esta nueva era (aunque en mi muy humilde opinión el de Bill Murray es más largo de lo que debió ser)

La película es una explosión de colores y de exageraciones. En realidad es como una exageración en si misma, y aunque poco recuerdo, imagino que la salida de la primera Cazafantasmas debió ser algo parecido.

Y como si fuera poco, logramos además ver a viejos y queridos conocidos como el Monstruo de Marshmellow (que ahora es un globo) y a Pegajoso.

Los fantasmas no conocen de pequeñeces.

viernes, 23 de septiembre de 2016

Película 179/250: Café Society

179/250: Café Society

Yo diría que Café Society es una película muy Woody Allen, pero le falta para ser de las buenas películas de Woody Allen. Tiene la histeria propia de Allen, la redundancia (en acciones y en guión) la inexorabilidad del destino y la estética abosultamente fantástica (de hecho es lo mejor de la película, es maravillosa)... Pero no está ahí en la cúspide de películas de Woody Allen. Supongo que le falta la magia del director que hace tiempo no vemos, después de todo Blue Jasmine resulta buena porque Cate Blanchet es magnífica.

Ambientada en la famosa época dorada de Hollywood y su contraparte en New York, cuenta con un elenco que no sólo disfruta lo que hace (es la sensación) sino que además se esfuerza por exprimir hasta lo último de la película. Pero nuevamente, no basta.

Creo que sería injusto decir que es una mala película, de verdad creo que no lo es, pero no es una gran película a pesar de que hay ciertos intentos. Supongo que la mejor forma de calificarla es una frase que dice un personaje (y estoy segura que esto lo dirá otra persona pero es que se queda pegado) "Estoy igualmente aburrido como fascinado" 

Es un muy buen resumen. Muy bueno

Película 178/250: Hunt for the Wilderpeople

178/250: Hunt for the Wilderpeople

Hunt for the WilderPeople es una pequeña película de Nueva Zelanda acerca de un niño problemático que es adoptado por una familia que vive en el campo/bosque... y ahí pasan cosas. Siento que es un crímen revelar demasiado de la película porque puede quitarle algo de la fantástica magia que tiene.

No esperé demasiado, de hecho la vi de pura tincada, y resultó ser de estas películas intrínsecamente adorables, donde la pareja de protagonistas (Sam Neill y el niño Julian Dennison) tiene una química tan osom, que una no puede hacer más que rendirse y disfrutar.

Además es cómica. No extremadamente chistosa de esas elaboradas para hacerte reír a carcajadas, pero si con un humor bien especial que no es primera vez que veo en los neo zelandeses. Es una suerte de ironía teñida de conformidad por lo que te da la vida y cierto anhelo que no llega a ser esperanza. 

Hay un componente medio mágico pero que es solo un pensamiento, algo que se cruza por la cabeza, nada como un hechizo o un truco, sino que más bien cierta relación con la naturaleza y con la familia que le da un gusto muy curioso.

Un tesoro raro de esos que se pillan.

miércoles, 21 de septiembre de 2016

Película 177/250: Alice through the looking glass

177/250: Alice through the looking glass

Durante todo el rato que vi la película no pude dejar de pensar "Oh esto debe haberse visto espectacular en el cine". Y no es que no haya querido ir a ver la película al cine, pero la cosa es que acá la dieron en su lenguaje original como una semana y no alcancé a llegar. Y no quería verla doblada al español de mañosa no más.

La cosa es que buena la película no es, eso lo sé a nivel racional pero lo cierto es que lo pasé chancho viendola. Me entretuve mucho a pesar de la cantidad de veces donde la verdad no entendí como sucedían muchas cosas.

En mi opinión a Alice le sobra el sombrerero loco... y el problema es que la película se trata un poco de él aunque no sale tanto como para arruinarla. Se habla de él pero no siempre está presente. También es cierto que varios de los personajes se sienten... agotados. No se que tan bien lo pasó Anne Hathaway en esta pasada. 

Pero es preciosa de ver, Sasha Baron Cohen hace un personaje más que interesante como EL Tiempo, la película se presta para verse con niños y hacer reflexiones interesantes acerca de la familia y como debemos aprender de nuestros actos y errores.

Y al final dice "Dedicado a nuestro amigo Alan Rickman"... y eso es medio emocionante.

martes, 20 de septiembre de 2016

Película 176/250: Austin to Boston

176/250: Austin to Boston

Austin to Boston es un documental que muestra 2 semanas de tour de un grupo de músicos (The Staves, Nathaniel Rateliff, Ben Howard, Bear's Den y Gill Landry) cuya gira incluye un sin fin de bares y teatros pequeños en un camino entre Austin y Boston. Un camino que realizan en combis, durmiendo en ellas o en hostales que encuentren en el camino.

Y en el fondo el documental es una caricia para la gente que le gusta el folk y la música indie, y los viajes por carretera, pero para los que no gustan de eso en particular, puede ser un poco pesado aunque tiene la fantástica duración de 72 minutos. 

Creo que el documental cae un poco en hacerle mucho cariño al estilo del viaje carretero, mostrando lo lindo, fabuloso y genial que es, lo bien que se pasa, y creo que es sincero en eso porque en rigor el viaje solo dura dos semanas. Pero en un documental de este tipo hace falta mostrar las sombras de lo que es un viaje como este, y se muestra muy poco en lo que vi.

No está mal, pero diría que es más que nada para pasar el rato... y para escuchar buena música. De eso si hay bastante


domingo, 18 de septiembre de 2016

Película 175/250: Florence Foster Jenkins

175/250: Florence Foster Jenkins

Aunque hay muchos pasajes de la película Florence Foster Jenkins donde me reí a carcajadas (de verdad a carcajadas. Onda me escucharon de las piezas del lado), lo cierto es que la película no es exactamente una comedia, sino que, de cierta forma una "Tragi-media" (no estoy segura de que exista la palabra, para ser franca. Probablemente no)

Porque aunque está llena de amabilidad, amor, amistad y lealtad, lo cierto es que desde el momento uno, se está consciente de que el fin de todos los hechos que se van sucediendo no pueden tener un final que no sea medianamente desastroso en el menor de los casos (por cierto, considerando que esta es una película "seria" y no una de estas inventadas solo para tener finales felices)

Florence Foster Jenkins trata acerca de una mujer total y absolutamente amante de la música y el canto, pero que lamentablemente no tiene ningún talento para ellos. El problema es que ella no lo sabe, y como tiene mucho, pero mucho dinero y además gente que la ama genuinamente a su alrededor, logran mantenerla ignorante de sus carencias y profundas deficiencias musicales, solo para hacerla "feliz", aunque todos sepamos que en al algún momento la ilusión está condenada a romperse

Y acá es donde la película plantea varias interrogantes morales y éticas, pero de manera amable y sin tratar de apuntar con el dedo. ¿Es mejor el amor que miente con el objetivo de mantener siempre la pretensión de felicidad o por el contrario el que va de frente con la verdad por dura que sea? ¿De verdad le hacían un favor a Florence al ocultarle sus notables defectos musicales? ¿Es válido evitar el sufrimiento del que se ama a toda costa?

Y por otra parte, de manera secundaria, la película trata otros temas, como las diferentes formas en as que se puede presentar el amor y que no lo hacen menos genuino que el que entendemos de manera clásica, la capacidad de empatía que pueden tener las personas con desconocidos, y el verdadero fin del arte.

Los actores están muy bien. Si la película es buena (como es, aunque no fantástica) es porque Meryl Streep es simplemente grandiosa y ya debería dejar de sorprendernos... aunque es mejor que nunca lo haga. También quedé gratamente sorprendida con Hugh Grant, que se aleja de sus roles más clásicos para convertirse en un tipo a mi parecer profundamente equivocado, pero con una capacidad de amor y amabilidad extraordinaria. Supongo que el que me apreció más débil fue Simon Helberg, porque se me hizo medio caricaturesco el personaje.

Como les dije no es una película extraordinaria, pero si es... cálida. Profundamente Cálida. Y ama a su protagonista... como desde hace tiempo pasa con las películas de Stephen Frears,  

viernes, 16 de septiembre de 2016

Película 174/250: Criminal

174/250: Criminal

"Criminal" es otra de estas películas en donde llaman la atención la cantidad de estrellas que hay, pero en realidad es una suerte de engaño. Porque dentro de los créditos de Criminal, están Kevin Costner, Gary Oldman, Tommy Lee Jones, Ryan Reynolds y Gal Gadot, pero lo cierto es que Tommy Lee Jones aparece como 15 minutos, Gary Oldman una media hora junto con Gal Gadot, y Ryan Reynolds 10 minutos. En otras palabras, fueron a echar la talla a una película de Kevin Costner.

Fuera de eso, Criminal tiene muchos problemas que le impidieron ser una buena película a pesar de tener una premisa bien innovadora e imaginativa que básicamente postula que se ha creado un método para pasar los recuerdos de una persona muerta a una viva, de modo de poder recuperar información que se ha perdido cuando una persona en particular muere. Si, una rareza, pero que trabajada de buena manera podría haber sido una película de sci-fi interesante. El tema es que Criminal NO ES una película de Sci Fi. Es una película de acción que se vale de esta premisa muy rara y no se preocupa en desarrollarla, explicarla, hacerla factible, ni nada pues. Es una excusa nada más.

Kevin Costner hace lo que puede aunque el papel me parece medio forzado porque en teoría es un tipo sin sentimientos que los va teniendo de a poco, y no le creí demasiado esto. El resto es una constelación de estrellas sin demasiado que hacer. O más bien, en papeles que no les requiere hacer mucho esfuerzo. Se siente como una pérdida.

En el fondo no es que Criminal sea TAN mala, porque igual es medianamente entretenida (aunque con varios sin sentidos), pero tenía mucho potencial que se fue al tacho de la basura. 

Una pena