jueves, 10 de enero de 2019

Películas 2019. The Favourite

The Favourite

The Favourite es una película difícil de clasificar porque en sus inicios es una suerte de comedia grotesca y ridícula (y muy graciosa en algunos pasajes) que de pronto es una suerte de novela de intrigas y de poder, pero en el fondo es una historia de amor y celos, para finalmente ser la historia de tres personas muy extraviadas.

Y todas esas historias, todas, son muy buenas, están muy bien contadas y sobre todo actuadas.

The Favourite es la historia de la reina Anne de Inglaterra y su favorita, Lady Marlborough (quien realmente gobierna Inglaterra), que de manera suave y silenciosa comienza a ser reemplazada por Abigail, su prima.

No es tan fácil ver una historia tan buena con tres papeles de mujeres tan geniales, cosa que en parte se debe a la mano de Yorgos Lanthimos (que de a poco se está convirtiendo en uno de mis directores favoritos) que hace suya la película y la cuenta de la forma y el ritmo que el quiere (y que hace querernos a nosotros), a un guión realmente notable, y las actuaciones realmente sobresalientes de Rachel Weisz, Emma Stone y también Nicholas Hoult.

Pero quien realmente le da vida a la película y es un papel fuera de serie, es la reina Anne, con una Olivia Colman que de alguna manera logra superarse a si misma en un papel que tiene todo el rango de emociones posible. Inicialmente pareciera ser que la reina es una especia de caricatura de una niña muy malcriada de entre 5 y 7 años, hasta que la película logra correr las cortinas para mostrarnos a una mujer con el alma rota, sola, con una necesidad de amor sobrecogedora y enferma, que utiliza su poder para castigar al mundo por la vida que le tocó vivir.

Está muy osom.

PS: La banda sonora esta maravillosa.

miércoles, 9 de enero de 2019

Películas 2019: Mary Poppins Returns

Mary Poppins Returns

Es bien curioso lo de Mary Poppins Returns, porque la mejor manera que tengo de decirles como es, es que es la segunda parte de la primera... como si se hubieran filmado al mismo tiempo.

La película es un concentrado de nostalgia de la vieja escuela de Disney muy bien hecha, cierto, pero al cabo un concentrado del pasado, por lo tanto no están los fabulosos efectos especiales y animaciones de hoy, sino que las de antaño (mejoradas, probablemente). 

Por eso, para quien quiere ver algo nuevo y espectacular, la película puede ser decepcionante porque no tiene ni el ritmo, ni la factura de hoy, sino que es un viaje al pasado. Por eso a los nostálgicos, a los que sueñan con la antigua Mary Poppins, los que sueñan con volar en un cometa (o con un globo en este caso), o busquen simplemente dos horas de entretención liviana pero no sin sentido o vacía (y nada más que eso) Mary Poppins Returns está muy, pero muy bien.

Emily Blunt está fenomenal como Mary Poppins (igual yo soy super fan de ella), porque logró apropiarse del personaje sin tratar de imitar a lo hecho por Julie Andrews, y en general todo el elenco aceptó el desafío de hacer la segunda parte (muy tardía pero justo a tiempo) de tamaño clásico.

En lo personal (aunque todo lo escrito es personal), lo pasé estupendo, me reí a carcajadas (no demasiado pero si en algunas partes), moví el piecito al ritmo de la música, me descubrí sonriendo sin motivo, me emocioné otro poco, y en el fondo mi niña interior (que siempre tengo a flor de piel), cree que fue una fantástica película. 

La vería otra vez.


Películas 2019. The Oldman and the Gun

The Oldman and the Gun

Esta película estuvo nominada a los globos de oro como mejor comedia o musical, y para ser absolutamente franca no es ni comedia ni musical. Es una suerte de película liviana de un tipo al que básicamente le gusta asaltar bancos. Es lo que más le gusta hacer en la vida. Lo hace bien, sin muchos riesgos y le sube la adrenalina. Robar Bancos.

Y en torno a esto gira toda la película, en este viejo (porque no vamos a decir que Robert Redford está muy joven) que se dedica a asaltar bancos como un caballero, y un detective que empieza a tratar de cazarlo, pero sin mucha mala sangre de por medio.

No es una maravilla la película, pero no es mala. Es, como les dije, liviana. De domingo en la tarde. Robert Redford hace un papel que le acomoda muchísimo (una suerte de mutación de su papel más típico) y en parte creo que lo pasó bastante bien filmando esto y se nota. Eso es siempre bueno.

El resto del elenco, de bastante calidad como son Cassey Affleck, Sissy Spacek (les juro) y Danny Glover, también pasaron un buen rato.

Al final de eso se trata esto, del buen rato.

domingo, 6 de enero de 2019

Películas 2019. First Man

First Man

Me produjo sentimientos encontrados First Man, y eso que me puse a verla con todas las buenas intenciones.

Lo primero es que como película es razonablemente buena si se toman todos los puntos en consideración. O sea nadie debería encontrarlas extremadamente mala. Puede que en algunos pasajes se vuelva muy técnica, pero es difícil hacer una recreación de un viaje al espacio sin elementos técnicos.

Las actuaciones también están bien sobre todo la de Claire Foy, que hace mucho con lo poco que le dieron (porque seamos francos no le dieron mucho) y en cuando a Ryan Gosling , he visto que la principal crítica a la película es que él interpreta a un personaje muy parco, casi sin emociones, etc... y en esta voy a salir a defenderlo porque la verdad es que Armstrong, de acuerdo a documentales, entrevistas y grabaciones, estaba muy lejos de ser el alma de la fiesta. Ni siquiera medianamente carismático. De hecho tenía el rango de emociones de una tortuga de tierra o por ahí. 

A lo que voy es que si bien varias veces he criticado que Gosling suela escoger este tipo de personajes porque le acomodan mucho a su cara de poker, (con excepción de Nice Guys donde es genuinamente chistoso), lo cierto es que probablemente POR ESO lo escogieron para hacer de Armstrong. Así que todo bien ahí.

Sin embargo, esto está unido a la gran falla, o más bien mala elección que hace la película a mi parecer (donde veo la mano de Spielberg, que es el productor ejecutivo, en todo su esplendor). Mi sensación es que dado el personaje que era Armstrong, sintieron que debía ser humanizado de alguna manera, y para eso utilizan una historia muy emotiva y sentimental pero que no está escrita de manera oficial en ninguna parte y solo se desprende de corazonadas de biografías y posibles "me habría gustado" de algunos familiares, lo cual hace ruido en una película que se apega a los hechos, en su mayoría de manera casi obsesiva (con algunas excepciones como el orden de ciertos hechos y a mi parecer algunas recreaciones de escenarios)

Una historia, además que no era necesaria, porque el viaje a la Luna (sobre todo el aterrizaje que fue filmado de manera hermosa) !ya es suficientemente emotivo!. Se siente un poco que el resto está de más.

Así como están de más unos 20 minutos de película. Pero ya me conocen. Me gusta reclamar ese tipo de cosas.

sábado, 5 de enero de 2019

Películas 2019. Green Book

Green Book

Se considera de manera no oficial que la temporada de películas para los Oscar comienza más o menos a fines de septiembre u octubre. Como dije es de manera no oficial, porque en rigor si estrenas una película en mayo, también es perfectamente posible que acabe con nominación si es lo suficientemente buena (lo que se traduce en si cumple con los requisitos que le gustan a la academia conformada por un 70% de hombres blancos mayores de 60 años). Sin embargo todos sabemos que mientras más cerca de fin de año su estreno, mas posibilidad de nominación y premio, básicamente porque está más fresca en la retina de la gente.

Green Book es la típica película que se hace pensando en la temporada de premios, y sobre todo en los Oscar. ¿Por qué? Porque es una película que trata un tema difícil que a la academia le gusta como es el racismo en USA (aunque no le gusta tanto como los nazis. Nada le gana en premios al holocausto de alguna manera u otra), pero tratado de una manera que no molesta mucho. No muy cruda, solo lo suficiente como para que nos quede claro que la cosa era difícil para los negros, pero igual de puntillas.

Y como si fuera poco cumple el requisito de la amistad, del hombre blanco bueno, el "basada en hechos reales" y el final feliz que últimamente nos es medio esquivo.

Con todo esto no quiero decir que sea una mala película, al contrario, yo diría que está en el ámbito de las películas buenas, principalmente porque la pareja de actores principales, Viggo Mortensen y Mahershala Ali hacen un muy buen trabajo (sobre todo Mortensen a mi parecer, que hace de un tipo que me encantaría tener de amigo), pero es una película segura, que sabe a qué público va dirigido y que es lo que pretende, que toca teclas sentimentaloides sin irse al extremo. 

Una película típica de Oscar pues.

viernes, 4 de enero de 2019

Películas 2019. The Sisters Brothers

The Sisters Brothers

Desde hace un tiempo, hay un lento pero sostenido regreso del western a Hollywood. No es que alguna vez se haya ido definitivamente, pero como que tiene etapas en que nadie pesca mucho. Sin embargo últimamente han aparecido algunas muy buenas.

Y dentro de estas buenas está The Sisters Brothers (si los hermanos hermanas, más o menos) que son una suerte de asesinos a sueldo, que trabajan para el "Comodoro" y tienen la misión de encontrar a un tipo que tiene una fórmula secreta para lograr algo osom (que no les diré porque spoiler)

La cosa es que la película me sorprendió porque está llena de nostalgia. Nostalgia de tiempos mejores, nostalgia de la casa y de la familia. Del calor del hogar, a pesar de parecer ser un western bien típico de muchos balazos (que los hay), persecuciones y cabalgatas por paisajes fabulosos.

Uno de los fuertes de la película es la sorprendente química entre Joaquin Phoenix y John C Reilly como los hermanos. Es difícil imaginarlos como hermanos y menos vaqueros, pero lo cierto es que hacen un muy buen trabajo.

La película además se deja ver con facilidad y hay algunas escenas sorprendentes para decir Oh My God (si alguien se anima a ver esta película, me refiero a la araña)

Podrían darle una oportunidad

jueves, 3 de enero de 2019

Películas 2019. Mid90s

Mid90s

Ya hace tiempo que Jonah Hill nos había mostrado que aparte de ser un tipo realmente chistoso, también es un muy buen actor. Ahora sin embargo nos muestra que, al menos en esta su primera película, también sabe escribir historias y dirigirlas. Cabro talentoso este.

He leído por ahí que Mid90s es una película "coming of age" (que tanto gustan en el mundo del cine), pero para mi gusto más que mostrar como un niño cambia de edad (de niñez a adolescencia) se trata de la búsqueda de libertad de un chico que se siente agobiado en casa, donde es maltratado por su hermano y con una madre algo ausente (aunque en ese aspecto tengo mis reparos).

Y la libertad, para él, es pasar a formar parte de una suerte de banda de skaters, todos de personalidades muy distintas, donde vive muchas primeras experiencias y por fin encuentra la sensación de pertenencia que busca, aunque muchas veces esta pertenencia le signifique peligros. En el fondo es una película de un chico buscando vivir a través de la experimentación de cosas nuevas, a un ritmo demasiado acelerado para su edad.

En general la película es fácil de ver, apela a nuestras propias vivencias de esa edad que no es demasiado simple (ya saben 12, 13, 14 años) en donde se suelta la mano del niño y aparece el adolescente, que sabemos, no es la persona más fácil con quien convivir.

PS: Amé el pelo del cabro chico protagonista.

Para este 2019...

Para este 2019 no voy a fijar ningún número de películas por ver. Voy a verlas no más y ahí vamos a ver que va pasando.

Por cosas de la vida simplemente no estoy en condiciones de prometer(me) el ver un número determinado de películas, pero si puedo prometer(me) simplemente verlas. Cuando pueda, cuando quiera, cuando me tinquen, cuando tenga ganas. O sea tan seguido como pueda porque me encanta ver películas, pero ponerse este tipo de metas, a estas alturas, ya no va conmigo.

Como todos los años (o como desde el 2016, año del ejercicio supremo), iré haciendo pequeños comentarios de las películas que vea aquí, y quienes no tengan nada más que hacer o tengan legítimo interés, pueden pasar y leer.

Obviamente la idea de esto es dejar mi opinión no más, que puede ser muy distinta a otros en cualquier película, así que sin picarse, pero en realidad, aquí entre nos, para lo que más me sirve es para acordarme de qué películas he visto a lo largo del año y de qué tratan 

Eso no más.

Chaíto.


viernes, 28 de diciembre de 2018

Películas 2018. King Lear

King Lear

Exactamente como suena. Esta es una adaptación más que hizo Amazon y BBC para la obra de Shakespeare King Lear. A veces una se pregunta para que hacen tantas adaptaciones, de las mismas obra, pero lo cierto es que Shakespeare parece ser incombustible. Además, la gracia de las adaptaciones es que hay una mano que hace cambios a los guiones y por lo tanto podrían haber cosas ... distintas. No nuevas.

Para serles franca, la razón de por qué me dio por ver esta adaptación que no es ni de cerca de mis obras preferidas, es porque tiene UN REPARTO OSOM. No contentos con tener a Anthony Hopkins de Lear, a Jim Broadbent como Gloucester o a Jim Carter como Kent, tiene a QUEEN EMMA THOMPSON como Gonerild. Y se sabe que yo vería cualquier cosa en la que salga Emma Thompson, sobre todo en este tipo que puede ser perversa porque como que a ella no le dan papeles de mala y de pronto está bien ese aire fresco.

La verdad, no hay demasiado que decir de la historia en si, porque ya la conocen, y los que no, esta es una muy buena oportunidad de hacerlo. El texto está adaptado directamente de la obra así que a veces los subtítulos no dicen exactamente lo que se habla pero es completamente perdonable y hace la cosa más cercana. 

Muy bien filmada, actuada y en general bastante buena para recordar a Lear y las tragedias que le rodean.

Eso.

miércoles, 26 de diciembre de 2018

Películas 2018. Bird Box.

Bird Box

Igual me gustó bastante Bird Box. Me gustó porque básicamente lo pasé mal casi toda la película, y eso es lo que precisamente esta busca, que al terminar, uno suelte la respiración que se ha estado aguantando y te des cuenta que el cuello lo tienes medio tieso.

Aclaro esto de entrada porque probablemente el principal problema de Bird Box (aparte de algunas dudas de la trama en si que no voy a comentar porque spoiler) es que trae a la memoria de inmediato esa fantástica película que vimos este año que se llama A Quiet Place, y no es tan buena como aquella. Yo sé que la directora ha explicado que las películas no tienen nada que ver, ni de inspiración, y le creo porque Bird Box es un libro, y además con el tiempo que toma hacer películas difícilmente habrían salido el mismo año en caso de haber alguna copia, pero el hecho es que la idea central de las dos películas es... parecida.

Ahora, que Bird Box no sea TAN buena como A Quiet Place, no la hace en absoluto una mala película. Ya les dije que en realidad es bastante entretenida y ofrece angustia por una parte importante de las 2 horas que dura (que es un pelín largo. Media hora menos habría sido un acierto)

Bird Box (que intencionalmente no les he contado de qué se trata exactamente porque es una buena idea ir a verla así sin cachar mucho), tienen en las actuaciones su principal fortaleza, sobre todo en una Sandra Bullock que les puso mucho corazón al proyecto, y en el hecho de que la película soportó la tentación de mostrar más cosas de la cuenta. A veces da más miedo lo que no se explica.

martes, 18 de diciembre de 2018

Películas 2018. Lazzaro Felice

Lazzaro Felice

Me pasó algo muy raro con esta película (aunque no es primera vez que me ocurre) y es que siento que debió gustarme por diversos motivos, pero la cosa es que... no me gustó.

Claramente es un problema mío, creo, porque a quien le he preguntado que la ha visto y al revisar la crítica, la película ha gustado mucho y hasta se puede decir que causó cierto furor, pero lo que me pasó a mi es que en hartas partes me aburrí. A lo mejor no era mi día para verla.

Si tiene cosas bien interesantes como la idea general de la película (¿a mi no más me recordó de alguna manera La Aldea de Shyamalan? al menos en una primera parte) y el desarrollo es bastante intrigante y hasta el final es bueno y te deja pensando un rato. Pero para mí la ejecución no resultó demasiado buena en algunas partes excesivamente contemplativas, a pesar del protagonista fantástico que tiene.

Se muestra una Italia antigua en contraste con la nueva (no quiero spoilearlos mucho porque de verdad que la idea central es buena) y los personajes son bien llamativos. Incluso hay un halo de misterio constante que debió atraparme más, pero bleh, mi corazón no estaba en ellos.

Tal vez a ustedes les vaya mejor.

Películas 2018. White Boy Rick

White Boy Rick

Esta película habla de un caso verídico, en que un chico de 16 años, llamado Rick, es contactado (por diversas circunstancias que se explican en la película) por la policía para infiltrarse en el mundo del narcotráfico y así ayudar a atrapar a peces gordos. Obviamente no todo sale muy bien... o de plano sale mal.

Si bien la historia es interesante, en el sentido de como puedes ir cayendo en un pozo al que en un principio no te querías meter, por algún motivo no me pareció una película tan buena... o sea en realidad creo que es una película regular.

Lo que pasa es que es una película que quiere contar demasiadas historias y simplemente no caben en dos horas, por lo tanto lo razonable de hacer habría sido concentrarse en una, la más importante y desarrollarla bien, pero se intentó hacer un cuadro tan completo (que a veces no es necesario) que al final no es fácil seguir el ritmo lo que causa que... te aburras.... un poco.

Las actuaciones están bastante bien, y tiene algunos aspectos técnicos bien notables también, pero permanentemente está la sombra que, con algo más de espíritu y orden, esta pudo ser una mucho mejor película.


Películas 2018. Roma

Roma

Reconozco, que me puse a ver Roma con algo de la suspicacia propia de algunos cínicos que se sientan a ver una película muy aclamada por la crítica pensando "A ver si es tan buena". Esa es una actitud bien odiosa, pero a veces me pasa, y muchas veces hace que películas que sin tanto bombo me habrían parecido bastante buenas, me parezcan simplemente buenas (o no). Pura mala costumbre pero ahí está. 

La buena noticia es que eso no me pasó con Roma, la última película de Alfonso Cuarón (si, la primera que hace después de Gravity que fue hace caleta de tiempo... 2013 diría yo pero puedo estar equivocada y me da lata googlear). Porque para mí, Roma, resultó ser una película extraordinaria.

No les voy a decir demasiado de qué se trata (aunque pueden encontrar esa información fácilmente en cualquier parte) porque hay cierta recompensa en acercarse a Roma desde la más pura ignorancia. En mi caso, que no me interesó demasiado el revuelo, con suerte sabía que estaba en blanco y negro y que era mexicana, e irla descubriendo hizo de mi experiencia algo hermoso.

Porque la película es eminentemente hermosa, es la mejor manera para describirla. Y sobre todo es muy nuestra. Recuerdo que llevaba como 10 minutos no más y mi cabeza me comentó "Oye pero estos somos nosotros". Y no es que sea necesariamente igual a los de la película, es el hecho de reconocer gente y de reconocer a los tuyos en lo que estás viendo. Por ponerlo de alguna manera (algo cursi, sorry), de alguna manera Cuarón, el mismo que hizo una maravilla tecnológica llamada Gravity (aunque a varios no les guste), el mismo de Los hijos del Hombre y el mismo de la mejor película de Harry Potter (El Prisionero de Azkaban), se las ingenió para tomar un trozo del alma de latinoamérica y ponerla en la pantalla. Así de potente.

Véanla (si quieren).